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        5、 霸王别姬    1997年

        “一笑万古春、一啼万古愁，此貌非你莫有，此境非你莫属。”剧中的袁四爷懂得程蝶衣，而剧外，陈凯歌就懂得了李碧华的程蝶衣？我们又真正懂得张国荣的程蝶衣吗？

        李碧华总说，“戏子无情，婊子无义；戏子合该在台上有情，婊子就该在床上有义。”我觉得她说这话的时候，对世俗是轻蔑和嘲讽的，就象程蝶衣，虽然他不疯魔不成活，但他更是美丽、柔弱、叫人怜惜。

        诚然，也只有这种在风尘里不和时世的剔透清亮，破碎时才更叫人唏嘘，究竟是怎么样一种感情和力量，让人抗争、顽强、愿意放弃生命也要不放弃希望，所以我觉得再没有人比在演艺圈二十余年一直至真至纯的哥哥更适合李碧华笔下的角色。

        关于《霸王别姬》，太多人写过太多的评论，我不能说张国荣和陈凯歌在这部片子里究竟谁成就了谁，但我想谁都无法否认，没有张国荣就绝对没有让人们津津乐道的程蝶衣，没有张国荣就没有获得嘎纳金棕榈的《霸王别姬》。

        可无论我说了多少，旁人又说了多少，自己不到园林，终究不知春色如许，这片子值得去看一看，去看看以前从没接触京剧的张国荣怎么一气呵成完成《贵妃醉酒》里的卧鱼，掌声四起，一块匾额送上台去，上书四个馏金大字——

        绝代芳华。

               

        4、金枝玉叶2    1996年

        的灰在影评里说，《金枝玉叶》是按张国荣的形象来塑造顾家明，那么《金枝玉叶》2里，陈可辛则彻底把顾家明拉回了他一贯擅长的小男人形象里。

        是的，我想很多人都不能接受，怎么《金枝玉叶》里原来那个风度翩翩、才华洋溢的金牌制作人顾家明怎么在续集的剧情里突然变得软弱、不得志，成天只被林子颖的琐事忙的团团转。

        任是谁也难接受吧，爱情童话以支离破碎的面目延续。

        但谁又能说那不是爱情生活反面的样子呢？顾家明和林子颖在各自社会身份上的错位茫然和无所适从，引发了情感危机，所以这时候方艳梅出现了，无论她的装扮是否忽男忽女，她的内心却是一个坚定的女性寻找梦想的过程。谁不想找一个成熟可以依靠的男性？但是在这背后，却也希望有一个单纯简单的小白兔，她会爱他、保护他，而他需要她、他不会伤害她。

        所以方艳梅她会为顾家明所吸引，却也放不开林子颖；林子颖则是在顾家明的爱情里，患得患失的寻求方艳梅的理解；至于顾家明的左右摇摆，更是众多男性常常面临的困惑吧。

        或许我们可以这么说，顾家明和林子颖都并没有变，只是镜头从一边转向了另一边，将原有童话里忽略的东西摆到了明处。

        于是想来，我们不能苛求顾家明总是原来那样一往情深、风流倜傥的样子，这还是一个纯粹关于爱的故事，爱里本来就会有争吵、有彷徨、有矛盾、当然也有微笑和希望。

 

         谁说只有秋风萧瑟或者春雨连绵才更适合思念和凭吊？今年的9月12日，在我印象里是自八月以来难得一个有透明阳光的晴天，恰恰就是这样一副良辰美景，少了那个人，想着这些他都已经无从知晓，自己空落落的心，便更添惆怅。

        前几天的晚上，我走了很多地方，终于买到了这一期的《蓉城周报》，依旧选了〈金枝玉叶〉的海报做封面，红红的大标题上写着，“哥哥，生日快乐”，而内里有半本的刊幅追溯哥哥去过的地方。

        简单的言语很难形容我当时的感受，但我确实很为哥哥感到欣喜，虽然这些内容我们早都耳熟能详，但在这样一个资讯瞬息万变的年代，难能可贵的就是这样一份心，能用最简单的执着坚守最纯真的爱恋，我们是这样不断的用各种方式倾诉对他的怀念。

        这何尝不是一种温暖的信念，让那些不了解哥哥的人，不了解我们的人，都可以感觉到原来爱真的是这样，凡事包容．凡事相信．凡事盼望．凡事忍耐．永不止息。

        所以哪怕注定离别，只要想到能和哥哥相遇，每年的这一天能有这样一种期待，说一句生日快乐，都已叫我心满意足。

        7、《花田喜事》    1993年

        当去年许多人沉醉在《武林外传》的恶搞桥段中时，大概也已经不大记得这样的恶搞，或者是更天衣无缝的创意是如何在香港电影鼎盛时期层出不穷，叫人眼花缭乱。

        “BB蛙”、大卫*科波菲尔的中文译名高柏飞、《龙珠》悟空造型、古代版7-11、恰恰……诸如此类，不胜枚举。 如今想来，那样的年代、那样的贺岁片，一遍一遍温习、一次一次欢笑，是如何的叫我怀念和神往，只是剧本、制作和明星阵容却已是可遇不可求了的。

        剧中的哥哥虽然戏份未必占的重，角色也不是特别有个性，可就是带着三分俊、三分纯、三分不羁又有一分傲，收放自如的演出与关之琳的对手戏，真真好一对才子佳人。

        《花田喜事》的故事改编自《花田错》，如果有人在看完《花田喜事》之后特地把《花田错》找来拜读，那也算是贺岁片给人们欢笑后的又一功劳。

        惊艳一：哥哥开腔唱《求神》，在的灰的文里看到说，就只是这么一段小小的唱段，就引得公映期间有众多歌迷携带录音机进场留声。

        惊艳二：剧情发展到高柏飞男扮女装进入白雪仙家，因为晕轿而神志不清，此时《倩女幽魂》的音乐起，风乍过，哪怕仅是侧面也勾人心魂。

 

        6、家有喜事    1992年

        我已经数不清我究竟看过几遍九二版的《家有喜事》，我只知道这个数字还会一直继续增长。

        虽然这已经是一部已经十五岁的老片子，可在我心里却是这类家庭喜剧的顶峰之作，现实不失诙谐，调侃不失分寸，至今无人能出其左右。

        而至于角色安排呢？一般人的思维一定认为黄百鸣比较适合演娘娘腔老二，周星弛和张国荣则无论谁演花心老大或者情圣老三都如囊中取物。可如果真是这样？——

        我觉得正因为黄百鸣演了花心大哥，才使得这戏里的生活感更强烈，他和吴君如就如我们平常遇见的许多家庭平凡普通，演绎的夫妻矛盾虽然些许夸张，但笑声里终带着现实的叹息；而张国荣主动要求出演娘娘腔老二，除了是他自己对演技的挑战外，更确是给了我们极大的新奇，片中的幽默冲突在他与男人婆毛舜筠的戏份上发挥的淋漓尽致，相信看过这片的人一定会记得这段对白——哥哥在餐厅指责兄弟俩不忠的的爱情观，正义凛然：难道不需要讲贞操的吗？一扭头，愤然向外走去，黄百鸣问：“那你怎么不结婚呀？”哥哥停步，回过半张侧面，“生仔好痛的！”如果你再看过这段戏，你觉得你能如何评价呢？反正我是浅薄的无法形容这样的台词和哥哥的生动组合在一起是如何一番迷人。

        相比而言，周星驰的情圣形象就没有那么突现，毕竟这种角色在许多剧本里出现，难有新意。

        不过这已经比“花心林子祥、娘娘腔黄百鸣和情圣张国荣”原来的有些流于俗套的角色安排好上太多，感谢林子祥当年的辞演，给了我十五年历旧弥新的欢笑。

       看他每天给我发来的照片，不知道是因为德国本就比欧洲其他国家风格上来的严谨还是他去的那个地方又比其他城市来的朴实，反而让我产生了一种在看《格列佛游记》插画的感觉。

        比如同样是机场，同样是乘客，同样是离别，香港机场的亲近和温暖似乎会呼之欲出，而德国机场却怎么看都觉得冷冰、遥远和恍惚。而那个城市也是，总是看到树木、房子和车辆，人却又少的很，不过好在外国的家庭人丁还比中国兴旺一些，否则不知要有多寂寞。

        所以问题的关键并非在什么地方，得到怎么样的物质享受，而是和谁在一起，在每次行走回首时，能不能看到晕黄的灯光从自己的屋子里透出来，再一直照到心里。

我在德国的奔驰出租车上看到了德国人“严谨”的个性，既然名叫奔驰，那么速度自然也要最名副其实。如此想来，均速80公里以上，也很正常。

无心的相机色彩偏差，却恰恰更好渲染了德国的一丝秋凉

        我想着他，突然就红了脸要低头微笑起来；看看表，不知他已经进行了3个小时的飞行，现在位于哪个城市的上空。

        十几个小时的航程，十来天要彼此适应时差的生活，虽然听起来不大如人意，可我却还是要说这样的生活，很好。

        因为，只要是他和我在一起，那么便已是最最好的事情。

        所以，也就没有因为地域距离而动摇过我做决定的信念。

        再者，每当我看到那些不快乐的生活，更是无比感谢自己的境遇。

        至于朋友们的些许吃惊，就留待岁月做出回答吧，合适与否，是我们自己心里清楚，他为我所做的点滴在我看来算是遗落在这个世界上少有的感动了。

        又想起上午他在出发到香港的船上给我的那个电话，“我们就打到没有信号，好不好？”。果不其然，应该是在离开深圳海域后不久，通讯信号曳然而止，而我在那一瞬间似乎同时感到一阵海风扑面而来，电话那端的他，应该和我一样在微笑。

        离开，本就是为了更快的回归。 

        谢谢我们不仅相爱，并一直继续学习了解和欣赏。

        何其幸。

 

PS: 亲爱的，看到这些话的时候你那里一定也夜深了，晚安